Arrebatos

Arrebatos
Jesús Mora, 1998
55 minutos

Un documental sobre el rodaje de "Arrebato” de Iván Zulueta. Se incluye en la nueva edición en DVD de la película, junto con “Iván Z”, una curiosa y reveladora entrevista al cineasta en su exilio donostiarra.

Jaime Chávarri recuerda que “Iván vivía en Nueva York desde Plaza de España” y nos muestra imágenes de su corto “Ginebra en los infiernos”, en el que aparece Iván. El añorado Antonio Gasset comenta su pequeño papel en la película. Varios miembros del equipo técnico confiesan no haber entendido absolutamente nada de la cinta, ni entonces ni ahora. Will More no recuerda si era suyo el álbum de cromos de Las minas del Rey Salomón. Augusto Martínez Torres, productor, carga contra Almodóvar sin miramientos. Marta Fernández Muro aporta su simpatía arrolladora y una anécdota preciosa sobre Iván. Y Cecilia Roth rememora emocionada el rodaje de esta escena, que quizás sea mi favorita de toda la historia del cine. Entiendo que esta afirmación parezca un sinsentido, yo mismo no puedo explicarlo. Pero es así.



Elink

El espantapájaros

The Scarecrow
Jerry Schatzberg, 1973
112 minutos

Jerry Schatzberg dirige a Gene Hackman y a Al Pacino (con el que ya había trabajado en la también recomendable “Pánico en Needle Park”) en otro ejemplo de la libertad con la que se movían algunos directores americanos por el mainstream de los setenta.

Dos personajes se conocen haciendo autostop en mitad de una carretera desierta y polvorienta: uno acaba de salir de la prisión de San Quintín, le gusta meterse en peleas y llevar capas y capas de ropa para protegerse del frío. El otro es un ingenuo marinero que quiere viajar a Detroit para reunirse con su mujer, a la que abandonó cinco años antes cuando ésta estaba a punto de dar a luz. Deciden viajar juntos para visitar a sus familias y montar un taller de autolavado.

“El espantapájaros” tiene algo (o mucho) de “Cowboy de medianoche”: la amistad entre dos seres antagónicos y solitarios que se apoyan el uno en el otro para sobrevivir a un entorno hostil, mientras va desfilando ante nuestros ojos una entrañable colección de personajes estupendamente interpretados. Una película extraña que sorprende, desconcierta, conmueve y finalmente entusiasma, todo en uno.

Elink (versión original en inglés)

subtítulos en español

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El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas

The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds
Paul Newman, 1972
101 minutos

Tercera película dirigida por Paul Newman, basada en una obra de teatro de Paul Zindel con un estilo cercano al de Tennessee Williams. El personaje principal fue interpretado en los escenarios por, entre otras, Shelley Winters o Joan Blondell; aquí lo encarna Joanne Woodward, esposa del recientemente fallecido director/actor. Por momentos, el estilo de la Woodward es un poco irritante y chillón, quizás porque así lo exigía su personaje, una mujer separada con problemas económicos y dos hijas que son como la noche y el día: la mayor es una cheerleader que va por el camino de heredar el carácter amargo y vitriólico de su madre, y la pequeña (interpretada por la hija del matrimonio Newman) es una tímida estudiante que encuentra en la ciencia la fascinante válvula de escape para abstraerse del sombrío panorama que reina en su hogar.

Una bonita historia que empieza de forma algo anodina pero que va creciendo poco a poco para culminar en una media hora final gloriosa que combina humor y drama a partes iguales.

Elink (versión original en inglés con subtítulos en español incrustados)

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A Decade Under the Influence

Ted Demme, Richard LaGravenese, 2003
138 minutos
Un documental en tres partes sobre el cine americano de los setenta, el complemento perfecto para el libro “Moteros tranquilos, toros salvajes” de Peter Biskind. Entrevistas a Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Dennis Hopper, Paul Schrader, Milos Forman, Sydney Pollack y muchos más. Toda una generación influida por el cine de autor europeo contemporáneo y por pioneros como Cassavetes (homenajeado en el título del documental), que a finales de los sesenta se esforzó por insuflar nuevos aires a un Hollywood un tanto estancado; y todo ello contando con el apoyo de los estudios y del público, cosa inaudita.

No soy un fanático de esta época (aunque me rindo ante cosas tan bonitas como “La última película” de Peter Bogdanovich) y, aunque reconozco la valentía de todos estos directores, creo que sus logros no supusieron una ruptura tan importante como, por ejemplo, la nouvelle vague con respecto a sus predecesores. Pero el documental es muy entretenido, sirve para descubrir joyitas poco conocidas u olvidadas y es un gusto ver y escuchar a gente tan interesante. Mención especial para las heroínas de la época: Ellen Burstyn, Sissy Spacek, Julie Christie o Pam Grier.

Un dato: “Tiburón” y “La guerra de las galaxias” pusieron fin a esta euforia innovadora. Los productores descubrieron que donde esté una buena película de explotación (y los pingües beneficios del merchandising correspondiente), que se quiten los experimentos. Alguien comenta: “los directores se olvidaron de crear ambientes de forma gradual y empezaron a hacer películas compuestas únicamente por momentos culminantes”. Curioso que Harmony Korine comentase recientemente que justamente eso es lo que intenta hacer con sus películas... aunque le salgan un poco diferentes a Spiderman 2.

Elink1 Elink2 Elink3 (versión original en inglés, no hay subtítulos en ningún idioma)

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Música: Der Abendstern de Ingrid Caven

Der Abendstern
Ingrid Caven, 1979

1 Der Abendstern (instrumental)/Der Ozelot
2 Das Kleine Hotel
3 Nachmittag Mit Wolken
4 In 10 Sekunden Ist Alles Vorbei
5 Bundeswalzer
6 Die Großen Weißen Vögel
7 Die Frau In Schwarz
8 Der Andere
9 Zimmer In Paris
10 Ich Bin Was Du Vergessen Hast
11 Die Männer Mit Den Hellen Hüten
12 Kinderlied/Der Abendstern

Ingrid Caven fue esposa fugaz y actriz fetiche de Fassbinder (inolvidables sus interpretaciones en “En un año con trece lunas” o “El viaje a la felicidad de mamá Kuster”), musa de Yves Saint-Laurent, también trabajó con directores de la talla de André Téchiné, Jean Eustache o Claire Denis e incluso ha servido de inspiración y le ha dado nombre a una novela de Jean-Jacques Schuhl que se convirtió en todo un best-seller en Francia. Pero además Ingrid Caven es una cantante excepcional, que a finales de los setenta grabó varios discos casi imposibles de encontrar hoy en día con canciones escritas por Peer Raben, el compositor de casi todas las bandas sonoras de Fassbinder. “Der Abendstern” es uno de los discos que escucho sin parar este verano, gracias a momentos como la imponente “Der Ocelot”, la tensión de “In 10 Sekunden Ist Alles Vorbei” (En 10 segundos se termina todo) o la preciosísima “Die Frau In Schwarz” (La mujer de negro). Alguien la describió como una mezcla entre Marlene Dietrich y Edith Piaf. Yo no sabría describir muy bien esta música: me costó bastante entrar en ella, pero ahora no puedo (ni quiero) salir.

descargar Der Abendstern



"Liebe Kommt" de otro disco de Ingrid Caven, el no menos maravilloso "Au Pigall's". Si usáis Spotify, lo podéis escuchar aquí.

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El punk de 1978 en TVE

Habréis notado que últimamente no me prodigo mucho por aquí. Estoy viendo menos cine que antes (quizás estoy un poco saturado), y no recuerdo nada que me haya emocionado especialmente en los últimos meses. Estuve a punto de escribir sobre "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" de Chantal Akerman, pero no tengo mucho que decir. Salvo que si os apetece pasar tres horas viendo a Delphine Seyrig abriendo y cerrando armarios y embetunando zapatos, os vais a quedar más (mucho más) que satisfechos.

Como en el blog se ha tratado el tema musical de vez en cuando, espero que no quede muy fuera de lugar este documental de 1978 sobre el punk realizado por TVE (¿quizás para el programa "Informe Semanal"?). Un intrépido reportero de inglés pelín básico se lanza a las calles de Londres a preguntar todo lo preguntable (política, sexo, música, moda) a cualquiera con pelo de pincho ("Hey, punk lady") que se cruce en su camino. Como no podía ser de otra forma, el tono está más cerca del National Geographic ("Punks bailando", dice un rótulo) que a un enfoque serio del asunto, pero sorprende que TVE dedicase treinta minutos de su programación a un tema musical minoritario, y más en aquella época. Hoy no lo harían.

Hay aportaciones desde ambos lados de la barrera: observando todo desde la distancia, el escritor cubano afincado en Londres Guilllermo Cabrera Infante (bastante puesto en el tema) y Bill Grundy, otro gran conocedor, aunque muy a su pesar. En el bando contrario, dos españoles que tuvieron la suerte de vivir el fenómeno en primera fila: Jordi Valls de Vagina Dentata Organ y una simpatiquísima Palmolive de las geniales The Slits ("batería de Las Rajitas", nos avisa otro rótulo) con un imposible deje inglés-malagueño.

Romance sentimentale

Sergei Eisenstein y Grigori Alexandroff, 1930
20 minutos

"Otoño. Tristeza. La muerte del amor. De todo ello habla esta vieja canción rusa".

La había visto hace muchos años, pero no recordaba ni el título ni el director. Y resulta que era Eisenstein, nada menos.











Por cierto, impresionante esta página, especialmente su sección de vanguardia. A este paso, el emule se va a quedar obsoleto.

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